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Salón efímero a media tarde: Andas
Coloquio y acción con Ernesto Artillo, salonnier por un día
1 de julio de 2026
Salón efímero a media tarde es un encuentro con la salonnière, quien propone un espacio de confianza para la acción y la conversación en la que es su casa, su salón por un día. El detonante del diálogo es un objeto significativo que la salonnière elige por sentirlo vinculado a la exposición o a las obras seleccionadas.
Dirigido a público general, en esta cuarta edición, el artista Ernesto Artillo es el salonnier por un día y nos recibirá en las salas 75 y 61B del museo, dedicadas a la pintura de historia del siglo XIX, proponiendo las andas como objeto detonante de la acción y del diálogo. Carlos G. Navarro— conservador de pintura del siglo XIX del Museo del Prado— se convierte en invitado especial en este espacio. Juntos articularán el recorrido andado por algunas de las obras y con ellos nos sentaremos a conversar, abriendo un espacio común de pensamiento sobre lo vivido a lo largo de las distintas paradas, mirando el museo desde una pregunta concreta: qué somos capaces de levantar cuando aceptamos compartir el peso.
Con las andas —segunda persona del presente del verbo andar— se camina al mismo ritmo, con el mismo pie, dentro de una inteligencia compartida.
Ernesto Artillo
- Inscripción
- 26 de mayo de 2026 a las 10 h
- Horario
- 1 de julio de 2026 de 20:15 a 22:15 h
- Destinatarios
- Público general
- Lugar de realización
- Salas 75 y 61B del Museo del Prado
- Aforo
- 19 personas
- Acceso
- Puerta de Jerónimos
- Precio
- 10 euros
- Organización
- Coordinación general de Educación
- Más información
- programaspublicos.pradoeducacion
@museodelprado.es
Salonnière
Ernesto Artillo
Ernesto Artillo (Málaga, 1987) es un artista indisciplinar que investiga las relaciones entre tradición, cuerpo, imagen y comunidad, con especial interés en generar nuevos espacios donde lo popular puede dialogar con el presente.
Ha colaborado con artistas como Rocío Molina, Niño de Elche, Luz Arcas, Anna Ferrer, Clara Peya, o compañías como Mujer en Obras y Korsia, desarrollando proyectos de creación escénica, dirección de arte, acompañamiento artístico y piezas audiovisuales.
Su obra se ha presentado en instituciones como el Museo CA2M, el Museo Carmen Thyssen, Teatros del Canal, Conde Duque, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Museo de Arte Sacro de Teruel o la Flamenco Biennale Nederlands.
Impulsa también talleres y procesos de creación colectiva en colaboración con universidades, centros culturales y laboratorios de arte, investigando formas de mediación y creación compartida entre arte, vida y territorio. Desde su residencia de creación en Cabo de Gata, acoge a otros artistas y ensaya prácticas comunitarias vinculadas al entorno.
